Un arte vivo de acción que habilita cruces entre lenguajes, dialoga con las artes escénicas y otras disciplinas,
y las tensiona para desarmarlas y abrir preguntas.
Las intervenciones de VIBRAMUJER, colectivas y situadas tanto en el espacio público como privado, activan el cuerpo
como archivo, territorio en disputa y potencia de acción. En todos los casos, se conciben como gestos de intervención
que buscan irrumpir, infiltrar y hackear las dinámicas existentes.
Cada acción irrumpe en lo cotidiano, generando desplazamientos, tensiones y nuevas formas de percepción colectiva.
Cinco Mujeres suspenden sus cuerpos a orillas del mar durante 30 minutos. Luego se arrastran por la playa hasta llegar a encontrarse para reafirmar su derecho a la vida. En denuncia a los feminicidios durante el año 2017 por sus parejas o ex parejas en Uruguay.
Seis mujeres se reúnen para danzar libremente, disfrutando de sus cuerpos y sensualidad para manifestar el derecho a la libre expresión de lxs cuidadanxs.
Ficha Técnica:
Cámara:Alejo Hadad
Diciembre 2017 ~ Hospital Militar
Cinco intérpretes atrapadas en capullos. Pequeños fetos de mujeres encerradas. Cerca de ellas: tijeras con expresiones en contra del aborto. Lxs espectadores tienen la opción de cortar o no las telas que las apresan para liberarlas. Esta pieza busca interpelar la prohibición del derecho al aborto legal, seguro y gratuito, invitando a todxs a hacernos cargo de ésta realidad.
Ficha Técnica:
Fotografía: Federico Moreno Vieyra
Abril 2018 ~ Crisálida
Siete mujeres paradas frente a un paredón durante una hora aproximadamente en silencio, en denuncia al disciplinamiento de la mujer.
Ficha Técnica:
Cámara: Nicolás Kliczkowski
Mayo 2018
Ocho mujeres despojándose de sus ropas, en denuncia al estado de alerta constante que vivimos las mujeres al habitar el espacio público.
Ficha Técnica:
Cámara: Aurelie Rimbaud
Agosto 2018 ~ En guardia
Cinco intérpretes atrapadas en capullos. Pequeños fetos de mujeres encerradas. Cerca de ellas: tijeras con expresiones en contra del aborto. Lxs espectadores tienen la opción de cortar o no las telas que las apresan para liberarlas. Con ésta pieza buscamos interpelar la prohibición del derecho al aborto legal, seguro y gratuito, invitando a todxs a hacernos cargo de ésta realidad.
Ficha Técnica:
Fotografía: Macarena Fernández
Septiembre 2018 ~ Crisálida
Tres Intérpretes realizan una secuencia de movimientos expresivos y sensuales en el
espacio público, eligiendo habitar el transporte y la vía pública ya que es un espacio donde las mujeres
son violentamente acosadas a diario. En ésta acción exigimos no ser más objeto accesible a todxs.
Esta pieza fue seleccionada para exponer en la muestra colectiva fotográfica y audiovisual: ̈"Territorios
de sororidad" en el marco de la noche de los museos, Buenos Aires. Organizado por el Colectivo Pacharia
Ficha Técnica:
Cámara: Laura Gonzalez Corvani
Septiembre 2018 ~ Mujer Pública
Proyecto que surge del Laboratorio de Periodismo Performático llevado a cabo por la Revista Anfibia, en Casa Cultural Sofía dirigido por la investigadora del CONICET y bailarina Daniela Camezzana junto con la diseñadora de indumentaria Clara Tapia. Curaduría de Fernando Rubio. Laberintos de Cristal es una acción de visibilización de las circunstancias que atraviesan las mujeres en la justicia. “¿Por qué es mas difícil acceder a cargos jerárquicos en la justicia?”
Ficha Técnica:
Fotografía: Nicolás Freda
Octubre 2018 ~ Laberintos de Cristal
Ideado y dirigido por la bailarina y performer Fabiana Castro. Es una reunión de mujeres que corren juntas para afirmar su voluntad de hacer y estar en movimiento.
Ficha Técnica:
Octubre 2018 ~ Vuelta a la manzana
Ocho mujeres vivenciando una experiencia sensoperceptiva en donde el eje es el pelo. El pelo como raíz hacia adentro y hacia afuera. El pelo como red de conexión entre las que ya no están pero viven en todas y las futuras generaciones que palpitan en los úteros.
Ficha Técnica:
Fotografía: Nicolas Freda
Noviembre 2018 ~ Experiencia Vibramujer
Treinta y dos intérpretes pulsan juntas por una hora y media con un movimiento y sonido sostenido colectivamente. Año tras año existe un gran incremento en la cantidad de feminicidios sucedidos en el mundo entero. Esta pieza dice: BASTA, dando cuenta que cada una de las mujeres silenciadas vive en el colectivo femenino.
Ficha Técnica:
Cámara: Nicolás Miranda
Febrero 2019 ~ Pulso
Proponemos PARAR para encontrarnos. Buscamos escuchar los ritmos circulares de la naturaleza y desde ahí reflejarnos junto con otras 70 mujeres para desandar y volver a nuestra esencia cíclica universal. Construir un círculo con nuestros cuerpos y sostenerlo inmóviles por un tiempo determinado sujeto a la cantidad de feminicidios que se hayan provocado.
Ficha Técnica:
Fotografía: Juli Ugarteche y Carla Guzmán
Marzo 2019 ~ Circular
Videoinstalación para el II Encuentro internacional de video.
Curadoras: Claudia Facciola y Roma Vaquero Díaz.
Ficha Técnica:
Fotografía: Johanna Gonzalez Novarín
Mayo 2019 ~ Patriarcado
En relación al "Día mundial de la higiene menstrual" buscamos con ésta acción deconstruir dicho día para visibilizar la menstruación que, lejos de ser algo sucio o que haya que ocultar, es un período sagrado y ancestral. Damos luz a la mancha para romper tabúes. Es importante rescatar que en antiguas culturas las mujeres se tomaban espacios de retiro al momento de menstruar. Deseamos dejar las exigencias externas y propias que entran en conflicto con la menstruación y en definitiva con la propia sexualidad. Queremos recuperar el tiempo de sangrar, el espacio de conexión y las profundidades.
Ficha Técnica:
Mayo 2019 ~ Paro para sangrar
Cinco mujeres ahogadas e invisibilizadas por mandatos e imposiciones sociales instaladas de generación en generación que se fueron acumulando dentro de ellas. Buscamos desprendernos de tal estructura social, sin saber cómo, nos lleva a investigar desde nuestro propio cuerpo, deseando atravesar, pinchar, desinflar y romper aquellos globos que nos insertan dentro de una gran burbuja que no nos deja respirar como lo es el patriacado.
Ficha Técnica:
Fotografía: Cintia De Marco
Junio 2019 ~ Patriarcado
Junto a más de cincuenta mujeres nos unimos en una acción performática colectiva en formato flashmob para bailar, cantar y tocar la versión del tema musical: "Con calma, yo decido cuando se menea" de la cantautora Rocío Silva con el fin de alzar la voz y visibilizar el lugar que ocupamos las mujeres en la sociedad y específicamente en la industria musical.
Ficha Técnica:
Cámara: Gabriela Sorbi, Flavia Brutti
Junio 2019 ~ Yodecidocuandosemenea
Cinco intérpretes atrapadas bajo la arena sintiendo sus cuerpos rígidos y la sexualidad estancada que las
aleja del placer y la libertad. Deseamos desenterrar lo que permanece oculto para salir por completo a
la superficie limpiando lo heredado y acercándonos a las orillas de un nuevo horizonte para luego
encontrar en la red y en el compartir con otras mujeres la verdadera sanación.
Previo a la acción performática se llevó a cabo un conversatorio en el cual invitamos a lxs espectadores
a que desentierren aquellas preguntas que viven en lo profundo y las respondiesen escribiendolas en
nuestros cuerpos, ya que deseamos ser vehículos y comprometernos con las raíces
sexuales, haciéndolas carne en nuestras pieles.
Ficha Técnica:
Fotografía: Bolena, Vivianne Artigas, Emanuel Joel, Tamara Cerolini
Agosto 2019 ~ Raiz
Participamos de IV Congreso de Teatro Contextotipea en el marco "PERFORMATIVIDADES".
La acción se centra en denuncia al disciplinamiento de la mujer. Indaga sobre las emociones y sensaciones
que habitan al ser prohibidas, anuladas, controladas, atrapadas y sin libertad. 8 intérpretes contra una
pared, se cuestionan a sí mismas, enfrentando a los fantasmas, los micromachismos externos.
Consideramos que estas violencias nos anula y nos mata poco a poco, alejándonos de la instancia de
transformación para poder trascender y así llegar a la verdadera libertad, abrazando el deseo y el
placer de vivir cómo querramos.
Ficha Técnica:
Fotografía: Johanna González Novarín
Septiembre 2019 ~ Paredón
Fue creada para accionar de la Iglesia San Francisco, La Paz- Bolivia en el marco de la Bienal de la
Performance: Calle. Sin embargo no encontramos las condiciones adecuadas para realizarla debido al
contexto sociopolítico de ese país.
La NO PERFORMANCE se resignifica dentro de aquel territorio. La liberación de polleras no pudo ser
en La Paz, Bolivia. La sensualidad, el placer, la sexualidad y el deseo quedó bajo las polleras, dentro
de las valijas. Finalmente La Bienal de performance fue suspendida por completo por razones de seguridad.
Ficha Técnica:
Fotografía: Johanna González Novarín
Noviembre 2019 ~ Liberar la Pollera
Dado el contexto sociopolítico de extrema violencia en Latinoamérica junto a la artista: Raisa Torterola y mujeres de diferentes nacionalidades nos unimos en BS. AS., ARGENTINA y en LA PAZ, BOLIVIA con una sola meta: LA LIBERTAD. Este objetivo motoriza a la manada, acelera la sangre en las venas, enciende los úteros bajo las polleras conectándolos con la tierra para correr juntas y defender una y otra vez la vida ante la represión y la violencia.
Ficha Técnica:
Fotografía: Carla Guzmán
Noviembre 2019 ~ Origen
Ritual circular latinoamericano. Se suman a reperformar en el mismo momento y en
diferentes países de LATINOAMÉRICA mujeres hermanas en BOLIVIA, CHILE, BRASIL, ECUADOR y MÉXICO para
reforzar juntas los gritos en éste pedido de UNIÓN con una sola meta: LA LIBERTAD.
Ficha Técnica:
Cámara: Gabriela Sorbi y Flavia Brutti
Diciembre 2019 ~ Origen Latinoamericano
En una sociedad patriarcal que lleva a las mujeres a un estado de constante defensa bajo
un ojo examinador en donde lograr metas, manifestarse, transitar libremente por el espacio público y en
definitiva poder ser cuesta el doble, solo por una cuestión de género. En este contexto hostil, violento
y abrumador hemos aprendido a vivir a la defensiva, listas para la batalla. Esto ha repercutido en
detrimento de la sensibilidad, la expresión emocional, en la energía femenina y la sexualidad acorazando
nuestro cuerpo.
Es por esta razón que convocamos a parar. Detenernos, sentarnos y permitirnos construir una represa
colectiva en la cual podamos darnos un espacio de quietud sobre nuestros asientos bajando la guardia,
entregándonos a la suavidad de la propia caricia abriendo las compuertas del deseo y la libertad.
Ficha Técnica:
Cámara: Flavia Brutti y Maia Alcire
Marzo 2020 ~ Represa
Después de 8 meses de confinamiento estricto debido a la pandemia mundial fuimos
invitadas a festejar el tercer año de Centro Cultural JJ-Buenos Aires con la reperformance PATRIARCADO.
El patriarcado nos inhibe poco a poco, desde respirar hasta invisibilizar nuestras esencias. Deseamos
revolucionar y desarmar lo establecido: pinchando, atravesando y explotando esta maquinaria en
funcionamiento. Buscamos generar crisis, provocar, desafiar y desnaturalizar dicha burbuja, que es el
principio de un camino hacia la libertad del propio sentir, pensar, creer, decir y poder SER en conexión
con nuestro deseo.
Ficha Técnica:
Fotografía: Santiago Oroz y Lucía de la Torre
Diciembre 2020 ~ Patriarcado
Dado el contexto terrorífico en aumento de feminicidios y violencias hacia la mujer, 14 intérpretes deciden celebrar su vitalidad afirmando que cualquiera de ellas puede ser la próxima. Buscamos visibilizar nuestra lucha en vida por todas las que ya no están y por las que vendrán para que no se repita la historia. Por un futuro con mayor libertad y derecho. Esta acción performática se desprende del proyecto artístico de Inside out project: “Nuestras miradas¨. Una propuesta a la cuál fuimos invitadas a sumarnos de la mano de las fotógrafas Sheila Becker, Marina Sosnitsky y la artista visual Julia Bronstein
Ficha Técnica:
Fotografía: María Horton
Marzo 2021 ~ La próxima soy yo
Intervención fotográfica colectiva liderada por las fotógrafas Sheila Becker, Marina
Sosnitsky y la artista visual Julia Bronstein. Acción grupal de Inside Out Project con colaboración del
Centro Cultural Recoleta a la cual nos sumamos a participar. Se inauguró el 6 de abril en el puente que
atraviesa la Avenida Figueroa Alcorta, cercano a la facultad de Derecho, Capital Federal y en Tafí Viejo,
Tucumán.
En cada rostro, una mirada de lucha. De lucha propia y colectiva.
Abril 2021
Nuestras Miradas
Fotografías: Gentileza del Centro Cultural Recoleta
Vulvas sangrantes se convierten en Portales que brotan desde lo urbano, la sobrepoblación, la permanente producción, el aislamiento, la edificación en serie y desde el smog enceguecedor como faros palpitantes que nos guían a conectar con la VIDA. Buscamos recuperar la ciclicidad y la fuerza de la energía femenina en el mundo que habitamos retornando a lo salvaje. Honrar la sangre como símbolo esencial y habitar nuestros cuerpos desde la vitalidad. Siendo capaces de cambiar el trato con la madre tierra frenando la explotación, ablandando el enojo, la violencia, derritiendo corazas y aliviando el miedo que el contexto genera y nos congela. Finalmente animarnos a abrir portal para parir un río de transformación que nos conecte nuevamente con la vida que deseamos y dé paso a la recuperación de la ciclicidad humana y natural como signo de fertilidad.
Ficha Técnica:
Cámara: Sol Etchegaray
Junio 2021 ~ Portal
Medusa fue una experiencia de exploración fotográfica en la que la proyección de imágenes sobre los cuerpos se convirtió en un dispositivo de creación. A través de texturas y elementos de la naturaleza, la propuesta indagó en el deseo, el erotismo y la relación con el cuerpo como territorio sensible.
Ficha Técnica:
Fotografía: Florencia Murno
Video: Maia Alcire
Intérpretes: Johanna G. Novarin, Luli Arias, Jimena Morales y Gina Muerza
Agosto 2021 ~ Medusa
Vivir en un sistema patriarcal que oprime constantemente es convivir con la
violencia a diario. Nuestrxs cuerpxs feminizados, disidencias, trans y niñeces, son territorio
de otrxs porque nacemos en un cuerpx expropiadx, que no nos pertenece. Sabemos que la calle es
un espacio en donde tenemos que estar alertas porque estamos expuestxs a diversas violencias y
perdemos nuestros derechos, nos volvemos públicxs siendo de libre acceso a todxs. Sabemos que
podemos ser violadas, desaparecer y luego ser asesinadas. Así crecemos y criamos a nuestrxs
hijxs, cotidianizamos la ausencia y la desaparición. Todo esto es posible porque existe un
estado y justicia patriarcal que normaliza todo tipo de violencia perpetuando las injusticias
sociales que nos atraviesan día a día, volviéndonos objetos a costa de nuestra libertad.
Esta realidad nos domina, terminamos acostumbrándonos y naturalizando la violencia extrema
como la desaparición de personas. Sentimos la necesidad de sensibilizar y compartir las
preguntas que nos llevaron a accionar.
¿Dónde están lxs pibxs?¿Dónde están? ¿Dónde? No están perdidxs.
¿Quién lxs busca? ¿Por qué no se habla de ésto? ¿Están debajo de la alfombra?
Nos unimos a participar, en el marco del ¨Día Internacional contra la explotación sexual y
la trata de personas¨. En la semana #setratadenomastrata2021 pedimos y exigimos mayor
visibilización estatal, mediática y social para salir debajo de la alfombra, recuperar
la soberanía de nuestros cuerpxs, apelar a la justicia social y conquistar nuestra libertad
sexual y libertad a ser.
Ficha Técnica:
Fotografía: Florencia Murno
Septiembre 2021 ~ Están debajo de la alfombra
La próxima soy Yo fue reperformada el 8 de marzo de 2022 por un grupo de mujeres expansivas en la frontera de Ecuador-Colombia, en Ipiales.
La próxima soy yo afirma que cualquiera de nosotras puede ser la próxima.
La próxima soy yo es una intervención performatica de Vibramujer que se desprendió del proyecto artístico Inside out project: Nuestras miradas
Sheila Becker, Nina Sosnitsky Julia Bronstein en abril del 2021 en ciudad de Bs. As. y Tucumán, Argentina.
Ficha Técnica:
Idea creativa: VIBRAMUJER
Dirección artística y dirección general: Johanna G. Novarin
Asistencia de dirección y asistencia artística general: Luli Arias
Gestión y producción en Ipiales: Ximena Caicedo y Johanna Sanarm de Runga Arte experimental
Fotografía: Andrea Coral y Antonio Romero Zurita
Marzo 2022 ~ La próxima soy yo
La estructura de la sociedad patriarcal capitalista reproduce históricamente
un sistema que naturaliza el incremento alarmante de feminicidios, transvesticidios, esclavitud
y violencias atroces. A pesar de que existen gran cantidad de leyes y políticas públicas de
protección hacia las mujeres, su vulnerabilidad frente a la violencia continúa aumentando y
pareciera que existe un entramado oculto y ambiguo que da lugar a un escenario donde existe
ausencia del estado y donde se perpetúa la justicia machista edificada sobre un binarismo ya
sabido desigual. Nos preguntamos sobre las desaparecidas y desparecidxs en democracia ¿Dónde
están? ¿Quiénes son lxs responsables de contabilizar y visibilizar éstas ausencias? ¿Qué
ocurre con nuestra presencia? ¿Quién recuerda que deseamos vivir?... Que deseamos. Simplemente
queremos ser.
En este contexto elegimos este espacio para visibilizar el horror cometido a diario y la
necesidad de velar porque NUNCA MÁS se repitan hechos en donde se arrebaten los derechos
humanos de mujeres y disidencias. Volvemos a alzar nuestra voz y nuestrx cuerpx poniendo
en el centro a la VIDA. Decidimos homenajearnos en presencia, celebrándonos y reconquistando
la libertad de habitar el espacio público. Apostamos a sembrar BOMBA-SEMILLA con el objetivo
de generar el nacimiento de nuevas formas de cuidado, amor y conciencia para exigir y atesorar
el derecho a la vida.
Elegimos acuerparnos para plantar vida en todos aquellos territorios en donde la violencia ha
sembrado muerte.
Ficha Técnica:
Autoría y Dirección artística: Johanna G. Novarin
Asistencia de dirección y asistencia artística general: Lucila Arias
Producción: Johanna Gonzalez Novarín y Lucila Arias. VIBRAMUJER
Intérpretes: Johanna Gonzalez Novarín, Lucila Arias, Gina Muerza, Florencia Carbajal, Lisa Lendaro, Letizia Bravi, Serena De Siena, Eleonora Longobardi, Eleonora Angioletti, Agustina Acosta, Rocio B. Zaldumbide, Lucia Gonzalez Londaburu, Ornella Signoretta, Natalia Tablete Rodriguez, Camila Nahir Petran Sayago, Rosario Varela, Maria Emilia Rebottaro, Canela Corno, Nadia Teso y Camila Grosso.
Mujeres Guías: Julieta Ugarteche, Nicole Wejcman, Macarena Fernandez, María Jimena Morales, Celeste Rodriguez Cioffi, Ariadna Lea Barqui, Cecilia Éttori y Denise Rodriguez
Coach de movimiento: Gina Muerza
Registro Audiovisual: Nadia Benedicto
Dirección de fotografía: Florencia Murno
Fotografía para backstage: Isabela Masters
Cámara: Nadia Irene Benedicto
Cámara para backstage: Maia Alcire
Diseño gráfico: Ludmila Aspitia
Marzo 2022 ~ Bomba-Semilla
La estructura de la sociedad patriarcal y capitalista reproduce históricamente un sistema que naturaliza el alarmante aumento de feminicidios,
travesticidios, esclavitudes y múltiples formas de violencia. Frente a este escenario, desde una perspectiva ecofeminista sentimos la urgencia
de volver a poner la vida en el centro.
Recuperar la conciencia de la interdependencia entre los cuerpos y la naturaleza implica transformar las formas desiguales y violentas en las
que nos vinculamos. Resulta imposible defender el agua, la tierra o el mar sin defender también los cuerpos que los habitan. No podemos fragmentar
la vida.
BOMBA SEMILLA nace como una acción performática que propone sembrar preguntas y reconectar con lo primitivo como gesto de
resistencia y transformación. Una invitación a imaginar y cultivar nuevas formas de cuidado, amor y conciencia; a florecer reconociéndonos
parte de un mismo entramado, donde nuestros cuerpos-territorio reflejan el territorio que habitamos.
La acción fue realizada el 30 de abril de 2022 en la playa frente al Unzué, en el barrio Perla Norte de la ciudad de Mar del Plata, en un
contexto atravesado por el conflicto en torno a la explotación petrolera offshore. Allí, donde los intereses extractivistas amenazan la vida
del mar y profundizan la devastación ambiental, decidimos acuerparnos para plantar vida donde la violencia siembra muerte.
Por un mar libre de petroleras.
Somos semilla. Somos mar. Somos naturaleza. Somos un mismo territorio vivo.
Ficha Técnica:
Idea creativa: VIBRAMUJER
Dirección artística y dirección general: Johanna G. Novarin
Asistencia de dirección y asistencia artística general: Lucila Arias
Producción General: Johanna Gonzalez Novarín, Lucila Arias
Artista visual: Jimena Morales
Producción, convocatoria y gestión en Mar Del Plata: @maga_artivistbackup, @colectivosantiago, @marina_bayer_lampreabe
Intérpretes: Johanna Gonzalez Novarín, Lucila Arias, Gina Muerza, Jimena Morales, @maga_artivistbackup, @tute.bailarine, @zen.taura, @viajaryconfiar, @suryabarrios, @natapecarrere, @shiatsumdp, @ailinponcecampos, @venus.times, @mirellablu
Mujeres Guías: @betinamdq, @maremarefoto, @maibrac, @marina_bayer_lampreabe, @elizalde.juli, @lailagdp
Coach de movimiento: Gina Muerza
Registro Audiovisual:
Dirección de fotografía: Florencia Murno
Cámara: Conarium Producciones, Airín Goni
PH: Florencia Murno
Abril 2022 ~ Bomba-Semilla
En el día internacional por la visibilización de la salud menstrual deseamos que nuestras vulvas sangrantes sean Portales para convertirse
en faros palpitantes que nos guíen a conectar con la VIDA y poner en primer plano al activismo menstrual.
Desde la pandemia sanitaria del 2020 se han presentado numerosos proyectos de ley pero al día de hoy, Mayo 2022, aún ninguno de ellos ha
tenido tratamiento. Es por esta razón que este 28M proponemos y exigimos su tratamiento unificado. Queremos una ley Nacional de Gestión
Menstrual sostenible. Queremos integrar experiencias socio comunitarias territoriales en los programas que abordan la gestión menstrual
desde todas las aristas -educativas, socio ambientales, económicas, sanitarias, artísticas, entre otras- priorizando aquellos espacios en los
que participan personas en situaciones de vulneración social y que han sufrido múltiples violencias desde una mirada de la interseccionalidad.
Texto escrito en colaboración con Florencia Carbajal
Ficha Técnica:
Dirección artística y dirección general: Johanna G. Novarin
Asistencia de dirección y asistencia artística general: Lucila Arias
Producción General: Johanna Gonzalez Novarín, Lucila Arias, Gina Muerza, VIBRAMUJER
Artista visual: Jimena Morales
Intérpretes: Johanna Gonzalez Novarín, Lucila Arias, Gina Muerza, Soledad Barboza, Ornella Signoretta, Pilar Bonillo, Nata Tablate Rodríguez, Agustina Acosta, Lucía Pelegrino, Alumine Nuñez, Verona Fischer, Jesica Pas, Cecilia Cavallero, Pacha Cuello Ortiz, Lucila Carbonelli
Mujeres Guías:Mercedes Matilla, Rocío B. Zaldumbide, Flor Carbajal
Coach: Gina Muerza
Registro Audiovisual:
Fotografía: Agus Petroff
Fotografía para Agencia Telam: por Victoria Egurza
Cámara: Maia Alcire
Diseño Gráfico: Jimena Morales
Acompañantes Denise Klahr, Manuela Gollan, Ornela Coleffil, Pacha Cuello Ortiz , Nadia Lorenzo, Matriar, Mora Caamaño., Alejandra Jara
Colaboran con éste proyecto: Flor Carbajal, Red de Circuladorxs y Maria Jimena Lopez
Mayo 2022 ~ Portal
En 2022 participamos de la Diplomatura en Ecofeminismo, organizada por Eco House Global, la Carrera de
Ciencia Política de la UBA y la Facultad Socioambiental.
Durante cuatro meses compartimos aprendizajes y, como cierre, realizamos una propuesta artístico-performática inspirada en "Somos Semilla"
de VIBRAMUJER, coordinada por Flor Carba, para seguir sembrando semillas a favor de la vida.
La propuesta buscó dejar un registro estético-político de la experiencia de la Diplomatura en Ecofeminismo 2022 a través de una vivencia colectiva
y corporal, entendiendo los cuerpos como territorios capaces de dejar huella y transformar el mundo.
La acción se integró a "Bomba Semilla" de VIBRAMUJER, ampliando su universo poético con las reflexiones y experiencias de quienes participaron
de la diplomatura.
Ficha Técnica:
Autoría y dirección: Johanna G. Novarin
Dirección artística y dirección general: Johanna G. Novarin
Asistencia artística: Luli Arias
Producción: VIBRAMUJER
Semillas del collage: Participantes de la Diplomatura en Ecofeminismo 2022 y colaboradoras.
2022 ~ Somos Semilla
La fotografía de Florencia Murno, de la performance: Bomba semilla en el Parque de la memoria, participó junto a un grupo de mujeres fotógrafas de todo el mundo, en la Just WomenGallery que se realizó en el contexto de Imagenation Paris en la Fundación Matalon en Milán, Italia. Con la curaduría de Slavica Veselinovic.
Ficha Técnica:
2022 ~ Exposición de fotografía: BOMBA SEMILLA
Elegimos accionar en Colón, ya que en últimos años ha crecido de manera sorprendente el nivel de contaminación en las aguas y la fauna del
río Uruguay por razones como la deforestación, los residuos industriales, los vertidos de agrotóxicos, la creciente actividad agropecuaria,
la alta producción masiva de residuos no biodegradables a razón del aumento demográfico de la población, entre otros.
La explotación de los recursos naturales que establece el sistema capitalista está destruyendo a diario las bases materiales, atentando
directamente sobre la perpetuidad de la tierra y sus habitantes. Desde esta perspectiva decidimos acuerparnos para plantar vida
en donde la violencia de éstos sucesos no deja de sembrar muerte.
Somos Río. Somos naturaleza. Somos semilla. Somo unx.
Ficha Técnica:
Autoría y dirección artística: Johanna Gonzalez Novarín
Asistencia de dirección y asistencia artística general: Lucila Arias, Rocío B. Zaldumbide
Producción general: Johanna Gonzalez Novarín, Lucila Arias, VIBRAMUJER
Producción, convocatoria y gestión en Colón: Victoria Vinzon, Flor Beber
Intérpretes/Semillas (Bs. As/Colón): Flor Beber, Victoria Vinzon, Inés Marco, Ale Espina, @ytrobbiani, Sofía Escher, Cecilia Cavallero, Sasha Wooldridge, Rocío B. Zaldumbide, Emilia Urribarri, Sol Andrade, Johanna Gonzalez Novarín
Mujeres Guías/Guardianas de las semillas (Colón): Etel Díaz, Julieta Serpa, Cintia M. Gonzalez, Luisina Moreira, Claudia Blanc
Tamboras (Colón): Uvae Candomberas, Sonoras Cuerdas de Mujeres, @malapena, Flor Bacci
Coach: Cecilia Cavallero, Gina Muerza
Registro Audiovisual:
Dirección de fotografía: Florencia Murno
Cámara y video: Maia Alcire
Agradecemos a Fundación Arbolar, Observatorio de la Violencia de Género - Colón por el apoyo, a Cultura Nación, Federico Prieto, Eliana Zanini, María Jimena López por ayudarnos a materializar una nueva bomba, a Flor Beber, Victoria Vinzon por confiar y trabajar juntas y especialmente a Flor Beber por recibirnos con mucho amor.
Octubre 2022 ~ Bomba Semilla #3
Nos contrataron para reperformar esta pieza en el estreno de la película “Ruido” de Natalia Beristain en coproducción con Pucará cine,
Pasto cine, Federico Eibuszyc, Barbara Sarasola, Barbara Francisco Mendivil, Luciana Zylberberg y Cinetren. La película gira en torno a la
visibilización de feminicidios y la trata de personas.
Locación: Cine Gaumont, Ciudad de Bs. As. Argentina (Octubre 2022)
Fotografía: Cine Gaumont
Ficha Técnica:
Performer: Natalia Tablate, Johanna G. Novarin, Cecilia Caballero y Rocio Zaldumbide.
Fotografía: Cine Gaumont
Octubre 2022 ~ Liberar la pollera
Ante el alarmante incremento ya normalizado de la cantidad de feminicidios sucedidos año tras año en Argentina, elegimos unirnos
espontáneamente para hacer un círculo y latir en la calle. Deseamos respirar y hacer consciente nuestro latido en vida por las que estamos, por las que ya no
están y por las que vendrán. Encender el fuego desde nuestra pelvis para hacer raíz, elevar nuestrxs cuerpxs y expresar nuestras voces al cielo.
Como un movimiento de vida,como una reacción a la muerte, como una expresión de libertad y como una celebración colectiva contagiosa.
Es espontáneo, es colorido y es escuchando el ritmo del tambor.
Ficha Técnica:
Idea creativa: VIBRAMUJER
Dirección artística y dirección general: Johanna Gonzalez Novarín
Producción general: Johanna Gonzalez Novarín, Gina Muerza
Intérpretes: Vanesa Jurado, Maca Fernández Gallegos, Lula Landaburu, Lucila Carbonelli, Nadia Teso, Victoria Blanco, Nicole Wejcman, Romina Cacchione, Ayelén Peres Eisemberg, Nata Tablate Rodríguez, Johanna Gonzalez Novarín, Melina Molina, Paula Tortosa, Camila Nahir Petran Sayago, Pacha Cuello Ortiz, María Zícari, Denise Klahr, Claudia Santos Lucio, @deb__luu, Lucila Carbonelli, Debora Rodriguez, Alin Hensel, Denise Dess, Sabrina Gómez, Ariadna Mascitti, Camila ferreira, Nadia Lorenzo, @sab.vale, Sandra Veronica Bruno, Sofia Ojeda, Ana Rodrigué, @moreboffa, @ssid_.x, @verog.makeup, Mercedes Matilla, Giuli Pomeraniec, Juana Mar Ambar.
Tamboras: Gina Muerza, Cecilia Cavallero, @sab.vale, @pipi7sb
Coach: Gina Muerza
Registro fotográfico: Macarena De Noia
Equipo de imagen: Florencia Murno, Maia Alcire
Marzo 2023 ~ Latido
En el marco del 8M, LA PRÓXIMA SOY YO fue reperformada en la ciudad de Tulcán, Ecuador, por un colectivo de
mujeres liderado por la artista Johanna Sanarm. La acción formó parte de la movilización feminista como un gesto
colectivo de denuncia, memoria y exigencia de justicia frente a las violencias de género.
Esta reapropiación reafirma la potencia de la performance como una práctica viva, capaz de expandirse hacia
nuevos territorios y comunidades sin perder su fuerza política y poética.
Ficha Técnica:
LA PRÓXIMA SOY YO es una intervención performática de VIBRAMUJER surgida a partir del proyecto artístico Inside
Out Project: "Nuestras miradas", de las artistas Shei Becker, Nina Sosnitky y Julia Bronstein (2021).
Fotografía: Nantu Mantilla, Dayahrit Villacorte, Antonio Romero Zurita y Runga. Arte experimental.
Marzo 2023 ~ La próxima soy yo
LA PRÓXIMA SOY YO fue reperformada en abril de 2023, en la Facultad de Derecho, Ciencias
Políticas y Sociales de la Universidad del Cauca, en la ciudad de Popayán, Colombia, como parte de una campaña
de sensibilización orientada a visibilizar y prevenir las violencias basadas en género.
Esta nueva activación reafirma el carácter colectivo y replicable de la obra, que continúa expandiéndose en
distintos territorios como una herramienta de reflexión, denuncia y transformación social.
Ficha Técnica:
LA PRÓXIMA SOY YO es una intervención performática de VIBRAMUJER surgida a partir del proyecto artístico Inside
Out Project: "Nuestras miradas", de las artistas Shei Becker, Nina Sosnitky y Julia Bronstein (2021).
Fotografía: Carolan Blue
Abril 2023 ~ La próxima soy yo
BOMBA SEMILLA #4 propone plantar una semilla simbólica para desarmar los sistemas de creencias que disciplinan,
encarcelan, homogeneizan y oprimen los cuerpos y los territorios.
En el espacio de la ex Cárcel de Caseros, la acción transforma un lugar asociado al encierro en un territorio
de creación, memoria y apertura. A través del arte, la obra explora nuevas formas de vinculación entre lo
singular y lo colectivo, recuperando la sabiduría de la naturaleza, la potencia de lo femenino y la dimensión
sagrada de los cuerpos.
La performance invita a abrir un canal de escucha entre cielo y tierra, reivindicando la vida en todas sus formas
y proponiendo una transformación sensible: convertir la culpa en placer, la violencia en deseo y el
límite en posibilidad de libertad.
Ficha Técnica:
Autoría y Dirección artística: Johanna Gonzalez Novarín
Producción general: VIBRAMUJER
Asistencia de producción: Ornella Signoretta, Rocío B. Zaldumbide, Nata Tablate Rodríguez, Cecilia Cavallero
Fotografía y diseño de imagen: Florencia Murno
Coach general: Gina Muerza
Asistencia de coach: Cecilia Cavallero
Intérpretes: Ana van Domselaar, Agustina Acosta, Flor Trias, Nata Tablate Rodríguez, Johanna Gonzalez Novarín, Paula Monzón,
Sofia Schulze, Alejandra Jara, Macarena Lopez, Estefanía Bonafine, Canela Corno, Nicole Wejcman, Cecilia Cavallero, Gabriela Barba Mele, Ornella
Signoretta, Gina Muerza, Soledad Barboza, Rocío B. Zaldumbide, Belén Arnaldo, Jesica Pas, Sol Artaza, Claudia Romero, Ale Caiazza, Mercedes Matilla
Abril 2023 ~ Bomba Semilla #4
En octubre, BOMBA SEMILLA fue realizada frente al Congreso de la Nación, en la Ciudad de Buenos Aires, como
una acción de siembra simbólica y activación del espacio público.
La intervención fue documentada por la periodista Hylda Nyflot de la TV Pública de Noruega NRK Nyheter, junto
a Eduardo Toscornia Biaus, quienes acompañaron y registraron el desarrollo completo de la acción.
Ficha Técnica:
Dirección artística General: Johanna Gonzalez Novarín
Producción general: VIBRAMUJER
Asistencia de producción: Ornella Signoretta, Rocío B. Zaldumbide, Nata Tablate Rodríguez, Cecilia Cavallero
Fotografía y diseño de imagen: Florencia Murno
Coach: Gina Muerza
Semillas Johanna Gonzalez Novarín, Gina Muerza, Sol Artaza, @____anicca, Macarena Lopez, Claudia Romero, Gabriela Barba Mele
Mujer guía: Ludmila Aspitia
Octubre 2023 ~ Bomba Semilla #5
Mujer Espejo explora la posibilidad de perder la mirada para convertir el cuerpo en reflejo. Un ensayo sobre
la otredad, los límites entre lo propio y lo ajeno, y la búsqueda de nuevas formas de percepción.
El espejo como puente: mirar hacia adentro para encontrarse con el otrx. El cuerpo como lienzo vivo, mutable
y nómade, donde conviven múltiples rostros, paisajes y preguntas.
¿Qué humanidad estoy reflejando?
¿Qué tierra proyecto?
Ensayo previo a la acción en el espacio público realizado en Estudio los vidrios, acompañado por la periodista
Hilda Nyflot para un registro destinado a la TV pública de Noruega @nrknyheter.
Ficha Técnica:
Autoría y dirección: Johanna G. Novarin
Asistencia de dirección: Rocío Zaldumbide
Artista visual: Ayelen Fridman
Performer: Johanna G. Novarin
Registro fotográfico: Hilda Nyflot
Noviembre 2023 ~ Mujer Espejo
En un contexto socio-político atravesado por la violencia, Mujer Espejo propone detener la mirada,
interrumpir las fronteras entre lo propio y lo ajeno, desarmar las polaridades y cuestionar el individualismo.
Una búsqueda de reconocerse en el otrx y permitir que el otrx se refleje en mí.
Intervención performática realizada el 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia
contra la Mujer, en Plaza de Mayo, Ciudad de Buenos Aires.
Duración: 60 minutos.
Ficha Técnica:
Autoría y dirección: Johanna Gonzalez Novarín
Producción: VIBRAMUJER
Asistencia de dirección: Rocío B. Zaldumbide
Artista visual: Ayelen Fridman
Asesoramiento de vestuario: Loli Masip
Performer: Johanna Gonzalez Novarín
Mujeres Guías: Martina Garibaldi, Nata Tablate Rodríguez, Gabriela Barba Mele, Rocío B. Zaldumbide, Giuli Pomeraniec, Agustina Acosta
Fotografía: Hilda Nyflot
Noviembre 2023 ~ Mujer Espejo
En enero del 2024, en la peatonal y el puerto marítimo de Mar del Plata, Bs. As. Argentina, Mujer Espejo se
activa como una intervención performática en defensa del territorio y los ecosistemas marinos.
Frente al avance sobre el océano, la obra propone abrir preguntas:
¿Qué aguas estoy espejando?
¿Qué tierra proyecto?
¿Qué humanidad reflejo?
El agua se agota.
Los límites del planeta y de la humanidad son finitos.
El tiempo de cuidar es ahora.
Ficha Técnica:
Autoría y dirección: Johanna Gonzalez Novarín
Producción: VIBRAMUJER
Asistencia de dirección: Rocío B. Zaldumbide
Artista visual: Ayelén Fridman
Asesoramiento de vestuario: Loli Masip
Performer: Johanna Gonzalez Novarín
Video y edición: CONARIUM Producciones, Airín Goñi
Enero 2024 ~ Mujer Espejo
Intervención performática colectiva realizada en el Congreso de la Nación Argentina, Ciudad de Buenos Aires
un 8 de marzo del 2024, basada en una acción repetitiva: caer y levantarse en loop. Un cuerpo común que
atraviesa la caída como experiencia compartida y transforma el golpe en posibilidad de reconstrucción.
"Sé que voy a caer.
El tacle invisible del sistema volverá a cortarme el paso.
También sé que voy a levantarme.
Una danza sin fin que ya conozco entre la muerte y la vida.
La violencia me tumba, la red me eleva.
La levantada es colectiva y acuerpadas.
Hoy como siempre construimos desde la caída."
Texto: Johanna Gonzalez Novarín
Ficha Técnica:
Dirección artística y dirección general: Johanna Gonzalez Novarín
Producción general: VIBRAMUJER
Asistencia de producción: Ornella Signoretta, Rocío B. Zaldumbide
Fotografía: Florencia Murno, Maca De Noia
Cámara y edición de video: Hylda Niflot
Coach: Gina Muerza
Intérpretes: Johanna Gonzalez Novarín, Gina Muerza, Ornella Signoretta, Cecilia Cavallero, Rocío B. Zaldumbide, Nata Tablate Rodríguez, Paula Tortosa, Denise Malen, Macarena Lopez, Paula Monzón, Julieta Soto, Nicole Salom, Sofía Lovrich, Jesica Pas, @pequeppionti, Stefanía Famá, @mochiantman, Giuli Pomeraniec, @m4rrix, @__anicca, Julieta Guaglianone, Andrea Payva, Ludmila Aspitia, @antmichielin, Jenny Peña Portillo, Camila Matzenauer
Mujeres guías: Sofia Schulze, Claudia Romero, Nadia Teso, Maia Alcire, Gabriela Barba Mele, @solu.san, May Mattenet, Sol Artaza, @armanimartt, Lucila Carbonelli, Martina Garibaldi, Romina Cacchione, Sol Michaux, Malena Alarcon
Tamboras: Rumbo Horizonte Percusión, Sofía Ruiz
Marzo 2024 ~ Construir desde la caída
Desde el fondo me junté es una experiencia escénico-performática construida a partir de la pieza Bomba
Semilla de VIBRAMUJER, presentada en Estudio Los Vidrios, Ciudad de Buenos Aires, Argentina | 27 de abril de 2024
Buscar un refugio. Recolectar lo roto. Amarrarse a un latido.
La intimidad se hace tierra. Confluir en otras aguas. Respirar el sonido desnudo.
Frente a la crueldad, un intento por recordar lo efímero.
Ficha Técnica:
Autoría y dirección artística: Johanna G. Novarin
Producción: Johanna G. Novarin, Rocio Zaldumbide y Vibramujer
Coproducción: Estudio los vidrios
Intérpretes: Claudia romero, Natalia Tablate, Ana Domselaar, Nicole Wejcman, Julieta Guaglianone, Camila Matzenauer, Soledad Barboza , Gabriela Barba Mele, Agustina Acosta, Mercedes Matilla Fosser, Estefania Bonafini, Martina Garibaldi, Verónica Caminos, Canela Corno, Romina Cacchioni, Sabrina Gomez, Lucía Manzo y Rocío B. Zaldumbide
Coach de movimiento: Gina Muerza
Fotografía y diseño de iluminación: Florencia Murno
Abril 2024 ~ Desde el fondo me junté
Conferencia performática participativa + taller basado en el libro Las MitoUtopías de MAGUEM, de Silvia Citro
y Salvador Batalla.
Una experiencia colectiva que articula cuerpo, performance y pensamiento crítico para imaginar nuevas formas
de existencia y resistencia.
VIBRAMUJER realizó una participación colaborativa en agosto del 2024 junto a artistas y equipos de investigación,
aportando una mirada performática y ecofeminista al encuentro.
Coordinación general: Silvia Citro (CONICET-UBA), junto al Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance
de la UBA, VIBRAMUJER y Facundo Giménez como artista invitade.
Seleccionado para la programación teatral del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
24 de agosto de 2024.
Ficha Técnica:
Performer: Cecilia Caballero, Ornella Signoretta, Johanna G. Novarin y Gina Muerza.
Fotografía: Florencia Murno
Agosto 2024 ~ Lxs Cuerpxs de MAGUEM- MitoUtopías para la ReExistencia colectiva
Mujer Espejo es una intervención performática que explora la mirada, la otredad y los límites entre lo
propio y lo ajeno. El cuerpo se convierte en espejo y territorio de encuentro, abriendo preguntas sobre la
identidad, la humanidad y el vínculo con el entorno.
Seleccionada para participar del Festival de Performance y Artes Visuales CRUDO 2024, con curaduría de Claudia
Braier, realizado en TACHA Galería de Arte.
Ficha Técnica:
Autoría y dirección: Johanna G. Novarin
Producción: VIBRAMUJER
Asistencia de dirección: Rocío Zaldumbide
Artista visual: Ayelen Fridman
Asesoramiento de vestuario: Lola Masip
Performer: Johanna G. Novarin
2024 ~ Mujer Espejo
Mirar la rotura humana.
Sostener. Cargar. Caminar.
Algo nuevo emergerá.
Hilar en lo subterraneo, como hongos, nuevos caminos. Rizoma resiliente.
Performance realizada en Barrio norte, ciudad de Bs.As. Argentina. Peregrinación de la rotura. Duración 2 horas.
Ficha Técnica:
Dirección artística y autoría: Johanna Gonzalez Novarín
Producción: Johanna Gonzalez Novarín, Rocío B. Zaldumbide, VIBRAMUJER
Dirección de fotografía: Florencia Murno
Colaboración artística visual: Ayelén Fridman
Textos: Johanna Gonzalez Novarín
Performers: Romina Cacchione, Florencia Lanata, Natalia Tablate, Paula Monzón, Ayelén Fridman, Agustina Ojeda, Silvia Citro, Gabriela Barba Mele, Luisina Belcore, Johanna Gonzalez Novarín, Camila Matzenauer, @minuscularp, Rocío B. Zaldumbide, Gabriela Martinez, Florencia Benitez, Sabrina Murno
Apoyo: Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance (FFyL - UBA)
Octubre 2024 ~ ¿Cómo devenir faro? Ver lo roto para reflejar lo entero
Performance presentada en el Festival Enjambre de Fundanción Kunayan en la ex ESMA, en Ciudad de Bs.As.
Sinopsis:
Peregrinar la rotura
Reconocerla.
Sostenerla en el aire
Dentro de la tormenta dar pasos cómplices.
Unir miradas.
Entregarse a lo que ya no es.
Rebotar destellos en el pavimento.
Rendirse dulcemente a la fragilidad humana.
Ver lo roto para reflejar lo entero.
Resplandecer la memoria.
Hilar en lo subterraneo, como hongos: nuevos caminos.
Rizoma resiliente.
Ficha Técnica:
Dirección artística y autoría: Johanna Gonzalez Novarín
Asistencia de dirección y producción: Rocío B. Zaldumbide
Dirección de fotografía: Florencia Murno
Colaboración artística visual: Ayelén Fridman
Textos: Johanna Gonzalez Novarín
Performers: Florencia Lanata, Paula Monzón, Natalia Tablate, Claudia Romero, Sabrina Frias, J. Florencia Despo, Jesica Pas, Rocío B. Zaldumbide, Johanna Gonzalez Novarín, Anabella Squeo, Silvia Haroutounian, Daniela Catalano, Maira Cristaldo
Mujer guía: Florencia Benitez
Diciembre 2024 ~ ¿Cómo devenir faro? Festival Enjambre
La tierra sostiene el peso de los cuerpos.
Ella carga con las mujeres asesinadas.
Ella es penetrada y tiembla.
Se incendia. Se seca. Se le agota la frescura.
Se escurre entre las manos.
Sin embargo, desde lo profundo aún canta.
A veces parece que la tierra sueña. Imagina
aroma, colores, vulvas florecidas y un vacío
fértil con lluvia de semillas.
Mejor acunarla para que la humanidad
despierte antes de que sea demasiado tarde.
La perfomance invita a visibilizar la tierra en la ciudad.
Sostener entre las manos la vida. Respirar el peligro y
recordar hacer trinchera para ciudar la fertilidad como tesoro.
¿El peligro y el cuidado pueden convivir?
Ficha Técnica:
Dirección artística y autoría: Johanna Gonzalez Novarín
Asistencia de dirección: Rocío B. Zaldumbide
Producción:VIBRAMUJER Ornella Signoretta
Dirección de fotografía: Florencia Murno
Coach de movimiento: Gina Muerza
Colaboración artística visual: Ayelén Fridman
Textos: Johanna Gonzalez Novarín
Performers: Agustina Santos @mov.sensible Alana Ferreiras, Ana Bella, Ananda de Giovanni, Camina de Alzáa @laniuton, Claudia Romero, Delfina de Serranos, Flavia Isis, Florencia Benitez, Florencia Llanata, Florencia Perez, Gina Muerza @jazchu_99 Johanna G. Novarin @joosefinafina, Julieta Guaglianone, Maira Cristaldo, QSolu_san, Soledad Barboza, Martina Garibaldi, Micaela Halabbi, Natalia Tablate, Paola Monreal, Rocío Zaldumbide, Romina Cacchioni, Sabrina Frias, Sildana Suarez, @sofivegetariana Vanesa Miño, Vanessa Sciarretta y Veronica Mariel Alfonso
Mujeres Guías: Ariadna Mascitti, Lu Carbonelli y Nuria Falbo
Marzo 2025 ~ Parece que la tierra sueña
Jornada de performance: 8 piezas en vivo por 8 años: Patriarcado/ Portal/ Pulso-Mujer pública/
Están debajo de la alfombra/Bomba semilla/Devenir faro/ Mujer espejo y Construir desde la caída.
En TACHA galería de arte (Chacararita, CABA)
Ficha Técnica:
Autoría y dirección: Johanna Gonzalez Novarín
Dirección de fotografía: Florencia Murno
Curaduría colectiva: Johanna Gonzalez Novarín, Florencia Murno y Rocío B. Zaldumbide
Asistencia de dirección: Rocío B. Zaldumbide
Asistencia en escena: Lucía Fernandez
Producción: VIBRAMUJER, Rocío B. Zaldumbide, Ornella Signoretta, Johanna Gonzalez Novarín, Florencia Murno
Artista visual en vidriera: Ayelén Fridman
Coach de movimiento: Gina Muerza
Performers: Natalia Tablate, Jesica Pas, Emilia Cejas, Paula Monzón, Martina Garibaldi, Macarena Lopez, Nicole Wejcman, Arantxa Martinez, Gabriela Barba Mele, Morena Mauriño
Agosto 2025 ~ Recordar el pulso
Un estar compartido entre sombra y fulgor dialogo performático de los cuerpos, la luz y el sonido.
Una experiencia performática inmersiva en TACHA en septiembre, 2025
Ficha Técnica:
Codirección: Johanna G. Novarin/ VIBRAMUJER y Spacerwoman
Gestiona y nuclea: Johanna G. Novarin/ VIBRAMUJER
Música: Aili Arte sonoro
Visuales analógicas: Spacerwoman
Asistencia de dirección: Rocío Zaldumbide
Producción: Johanna G. Novarin, VIBRAMUJER, Spacerwoman y Rocío Zaldumbide
Performers: Johanna G. Novarin, Veronica Caminos, Natalia Tablate, Agustina Ojeda, Nadia Teso y Jesica Pas.
Fotografía: Gigi Camara
Septiembre 2025 ~ Guardame un paisaje de luz #1
Cuatro performers intervienen el espacio tiempo poniendo en tensión los mandatos positivistas de belleza, felicidad y bienestar.
En medio de la crisis, un hackeo a los discursos hegemónicos del optimismo forzado.
La acción propone una experiencia disonante donde lo incómodo, lo vulnerable y lo real se hacen visibles, dejando al descubierto las fisuras de los discursos hegemónicos fármaco positivos que exacerban el narcisismo, anulan el contexto y rompen el tejido social-colectivo.
Performance + Dj set + Escritura proyectada. Todo en vivo.
Ficha Técnica:
Dirección general y concepto: Pilar Ruiz, Johanna Gonzalez Novarín (VIBRAMUJER), Astrid Gómez Grosschadl y Rosario Varela
Dj: Astrid Gómez Grosschadl
Performer y escritura en vivo: Pilar Ruiz, Johanna Gonzalez Novarín (VIBRAMUJER), Astrid Gómez Grosschadl y Rosario Varela
Producción: Pilar Ruiz, Johanna Gonzalez Novarín, VIBRAMUJER, Rosario Varela
Gestión: Johanna Gonzalez Novarín (VIBRAMUJER)
Fotografía del flyer: Nadia Benedicto
Octubre 2025 ~ Sonríe, hoy es un día feliz
Un estar compartido entre sombra y fulgor dialogo performático de los cuerpos, la luz y el sonido.
Una experiencia performática inmersiva en TACHA en noviembre, 2025
Ficha Técnica:
Codirección: Johanna Gonzalez Novarín / VIBRAMUJER y Julieta Soto
Gestiona y nuclea: Johanna Gonzalez Novarín de VIBRAMUJER
Música - Flauta traversa: Selene Erbes
Procesamiento en vivo: Ernesto Romero
Visuales analógicas: Julieta Soto
Performers: Johanna Gonzalez Novarín, Verónica Caminos, Nadia Teso, Natalia Tablate, Jesica Pas, Agustina Ojeda, Tomás Coxe
Asistencia de dirección: Rocío B. Zaldumbide
Producción: Johanna Gonzalez Novarín, VIBRAMUJER, Julieta Soto y Rocío B. Zaldumbide
Fotografía: Florencia Murno
Noviembre 2025 ~ Guardame un paisaje de luz
“Mientras tenga un cuerpo huella, seré la grieta por donde entre la luz.” Johanna G. Novarin
CUERPO HUELLA es un festival de artes performáticas que explora la materialidad del
cuerpo, del espacio y de los objetos, generando experiencias sensibles que dejan huella en
quienes participan.
Organizado por VIBRAMUJER y dirigido por Johanna G. Novarin, con el apoyo de Estudio
Los Vidrios, Rosetti, Fundación Kunayan, Andamio 90, Moscú Teatro, y el Equipo de
Antropología del Cuerpo y la Performance (FFyL-UBA).
El festival propone jornadas de encuentro, creación y presencia que invitan a habitar el arte
como práctica vital.
En tiempos de crisis, y especialmente en un presente atravesado por narrativas violentas,
discursos del odio y movimientos fascistas, FESTIVAL CUERPO HUELLA emerge
como un gesto de resistencia poética. Un territorio donde el cuerpo es archivo, pregunta y
huella viva; donde la acción y la reflexión se entrelazan para trazar nuevos mapas posibles.
Durante dos días, la galería TACHA se transforma en un espacio de experimentación entre
lo íntimo y lo público, donde la vidriera se vuelve umbral: escena, piel y punto de contacto
con la ciudad.
“Habitar es dejar huella.” — Walter Benjamin
Esa premisa atraviesa el espíritu del festival: pensar el arte como una práctica de habitar el
mundo, de imprimir presencia en medio de la intemperie.
Ficha Técnica:
Primera edición del Festival de performance, artes escénicas e intervención artística en TACHA Ciudad de Bs.As. Palermo.
Ph: Malena Mainetti, Paula Batallan
Produce: VIBRAMUJER, TACHA
Dirige: Johanna Gonzalez Novarín
Asistencia de dirección: Rocío B. Zaldumbide
Curaduría y selección: Johanna Gonzalez Novarín, Solange Rodriguez, Rocío B. Zaldumbide
Asistencia: Ornella Signoretta, Agustina Ojeda
Performers: Raquel Ramos Carrillo, Marlen Puello, Leticia Leiva, Ana Júlia Sampaio Maluf, Carlota Perez de Castro, Cecilia Madorno, Manuela Hierl, Julián Jakubowicz, Gabi Castro, María Sol García, Mateo Marchesini, Morena Mauriño, Euge Bologna, Carolina De Simone, Eliana Gomez, Nuria Sol Vilaseca, Andrea Trotta, Rosalba Pacheco, Silvia Citro, Compañía Hilo Rojo, Julieta Mazzoni, Amaya Jiménez, Zoe Abril Burgos, Alejo Wilkinson Hassler, Yulia Galvis Alzate, La Porfía, Florencia Alejandra Pérez, Daniela Catalano, Lola Alvarez, Gabriela Ferrari, Romina L Szymuda, Natalia Tablate, Natalia Damonte, Kekena Corvalán, Somos Lila, Virginia Médici
Diciembre 2025 ~ Festival cuerpo huella 2025
En el vacío. Las mujeres recuerdan que la visión no termina en los ojos.
Performance callejera que pone en escena el cuerpo colectivo de las mujeres en un contexto hostil, atravesado
por la violencia, el avance del fascismo y el retroceso de los derechos.
Vestidas de negro, las performers corren sin avanzar, conectadas por cintas blancas que cubren sus ojos y tensan
el movimiento. Una carrera automática, repetitiva y extenuante que hace visible el desgaste de los cuerpos dentro
de estructuras que consumen tiempo, recursos y vida.
Cuando el cuerpo ya no puede sostener la carrera, llega la pausa. Las cintas caen. Con los ojos cerrados,
las mujeres continúan desde otra percepción: el contacto, la respiración compartida, la temperatura de otro
cuerpo vivo como señal de tierra fértil.
LIMBO propone recuperar otras formas de orientación, cuidado y resistencia. Una experiencia colectiva para
recordar que la visión no termina en los ojos y que, aun en el vacío, podemos encontrar cómo sostenernos y
continuar juntas.
Duración: 60 minutos
Acción: marcha constante a ciegas
Ficha Técnica:
Autoría y dirección general: Johanna Gonzalez Novarín
Dirección de fotografía: Florencia Murno
Asistencia de dirección: Rocío B. Zaldumbide
Drone: Gisela Cámara
Fotos de backstage: @revelada_ph
Coach de movimiento: Gina Muerza
Producción: VIBRAMUJER, Rocío B. Zaldumbide, Johanna Gonzalez Novarín, Ornella Signoretta, Florencia Murno
Costura y confección: María Irene Flores
Performers: Lucila Carbonelli, Natalia Tablate, Miriam Mabel Moran, Jenny Peña Portillo, Natalia Damonte, Agustina Acosta, Veronica Mariel Alfonso, Lucia Franco, Rosalba Pacheco, Amalia Alvaraz, Julieta Guaglianone, Antonella Michielin, Nicole Iribarren, Yanina Soler, Huilén Medina Senn, Claudia Romero, Rocío B. Zaldumbide, Johanna Gonzalez Novarín, Ornella Signoretta, Gina Muerza
Guía: Victoria Lammers, Romina Cacchione, Nadia Lorenzo, Jazmin Zalazar, Sabrina Murno, Yésica Natalia Acuña, @hslupee, Mercedes Saá, Yanina Soler, Macarena Iribarren
Apoya: TACHA
Marzo 2026 ~ Limbo
Se realizó un painel: Arte: Contestacao e cura/ Panel: Arte: Constestación y sanación.
Luego la reperformance de PORTAL en la Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre, RS - Brasil.
Es una performance participativa creada por Johanna en el marco del proyecto VIBRAMUJER. El taller
propuso una experiencia corporal, poética y colectiva en torno a la menstruación, la ciclicidad y la
regeneración; a partir de la cual luego se realizó la performance en la casa cultural Mario Quintana
y en el espacio público.
Este Projeto financiado pela Lei Aldir Blanc, SEDAC e PróCultura RS.
Produção: @oparacultural | Parceria: @rubrafluidez Arte Educacão Menstrual
Ficha Técnica:
Integraron la mesa del panel: Johanna G. Novarin @johanna_gnovarin (Argentina), Isa Graciano @proyectotuavulva (Brasil), Gabriela Tapia @poetica_menstrual (Chile). Mediadora: @camilamatzenauer
Laboratorio/Performer: @anafilipin2019 @s.filipin @carolmartins.cm @me.ciclo @luana_gonca @eli.heidrich @poetica_menstrual @johanna_gnovarin
Fotografías de Marco Resende, Festival Flam: Camila Nunhez, Julia Dorigon e Isadora Quintana.
2026 ~ Portal Brasil
Un estar compartido entre sombra y fulgor dialogo performático de los cuerpos, la luz y el sonido.
Una experiencia performática inmersiva en TACHA en mayo, 2026
Ficha Técnica:
Codirección: Johanna Gonzalez Novarín / VIBRAMUJER y Julieta Soto
Gestiona y nuclea: Johanna Gonzalez Novarín de VIBRAMUJER
Música - Flauta traversa: Selene Erbes
Procesamiento en vivo: Ernesto Romero
Visuales analógicas: Julieta Soto
Performers: Johanna Gonzalez Novarín, Nadia Teso, Jesica Pas, Tomás Coxe, Julieta Soto
Asistencia de dirección: Rocío B. Zaldumbide
Producción: Johanna Gonzalez Novarín, VIBRAMUJER, Julieta Soto y Rocío B. Zaldumbide
Fotografía: Florencia Murno
Mayo 2026 ~ Guardame un paisaje de Luz
Participamos de la session 29 para UWU.
Avispar por VIBRAMUJER.
Ficha Técnica:
Dirección: Johanna G. Novarin
Coach de movimiento: Gina Muerza
Intérpretes: Tomás Coxe, Gina Muerza, Johanna G. Novarin y Shuls Julieta Varela
Audio mix & mastering: @disonarsound
Mayo 2026 ~ Avispar
Una misa pagana.
Un tardeo.
Un nado compartido.
¿Acaso toda lectura de poesía no es, en el fondo, una misa pagana?
Poesía, cuerpo y cáliz. Invocamos al poema como pez, el gran pez, el pez dorado.
Invocamos la sangre y el agua como continente emocional, la voz que sale de los cuerpos como un río,
el agua de la vida y de los ritos. Liturgia de ungimiento poético performático.
Ficha Técnica:
Poetas: @roxanamolinelli @juanpabloh82 @lastavica.a @_._malu @camiziperovich
Perfomer: Johanna G. Novarin
Curaduría: Pola Gomez Codina
Gestión: Johanna G. Novarin
Producen: Vibramujer, Tacha, Solange Guez
Copas por Edgardo Rodriguez
Mayo 2026 ~ Vengo de comulgar y estoy en éxtasis
En el marco del 8M, hemos convocado a viralizar las redes de Facebook e instagram con vídeos caseros cortos de mujeres de todo el mundo en dónde se las vea disfrutar del propio deseo, sensualidad, sexualidad y de su cuerpo bailando o en movimiento en cualquier espacio. La intención fue reivindicar el deseo a ser: bailando, amándonos, siendo libres y borrando fronteras.
Serie fotográfica que indaga sobre la carga y el peso que llevamos las mujeres en nuestras vaginas y úteros por la represión y violencia ejercida por el sistema patriarcal.
Serie de videoarte que explora sobre el deseo y el placer, utilizando los objetos como puentes creativos.
Serie de videoarte sobre la deconstrucción de los estereotipos sociales de belleza la exigencia estética en los cuerpos.
Videoarte realizado en el marco del debate y votación de la ley de interrupción legal del embarazo en el Senado de la Nación Argentina.
Serie de videoarte que indaga sobre las consecuencias de la represión sistematizada y silenciosa de la estructura patriarcal que genera una sexualidad en segundo plano, mecanizada y estereotipada. Dicha sexualidad deja en sombra el placer y el deseo esencial palpitante.
Entrevistas documentadas con el fin de investigar la correspondencia energética entre la boca y la vagina. Buscando la difusión de dicha información para celebrar, empoderar y reivindicar una cultura del deseo, el placer y la libertad sexual consciente. Locaciones: Espacio de la Memoria y Derechos humanos (Ex ESMA) en el marco de la conferencia "Presentes y futuros de la memoria" con Judith Butler, Estela de Carlotto y Eduardo Jozami. Centro Cultural Recoleta en la Muestra visual "Tomamos el Paraíso" Curada por la artista Irina Douer. Ciudad de Bs. As.
Serie de videoarte dónde junto a otras mujeres de diferentes edades, nos celebramos así como somos. Cada una con su particularidad, bellas y únicas. Libres y en red.
Serie fotográfica que visibiliza la exigencia estética ejercida sobre nuestros cuerpos, desde la infancia a través de los estereotipos de belleza que reproducen etiquetas impidiendo ver en el espejo el reflejo de la propia esencia.
Serie de videoarte que indaga sobre la importancia de abrirse a la suavidad para despertar la capacidad de sentir que tienen las personas, independientemente de su género, para deconstruir las durezas en busca de mayor libertad acercándose a la propia esencia con suavidad y amor.
Para nosotras la Sororidad es practicar la empatía, el sostén con otras mujeres. Darnos la posibilidad de
reconocernos vulnerables y mirarnos a los ojos sin prejuicios. Desarmar y deconstruir las estructuras propias
patriarcales que oprimen para permitir acompañarnos en un abrazo o en una escucha sin competencias.
Profundizar la deconstrucción para encontrarnos con las personas más vulnerables y disidencias.
Sororidad como unión y como red para abrir camino hacia la libertad en la diversidad. Siempre en complicidad
y en constante aprendizaje.
Edición de video: Ayelén Fridman
Dado el contexto de distanciamiento social obligatorio por la pandemia COVID-19 proponemos una acción digital
abierta a la comunidad con la única finalidad de bailar, moverse libre y estar en el cuerpo.
Guiado por la coach: Gina Muerza.
Acción digital realizada durante el contexto de distanciamiento social obligatorio por la pandemia COVID-19, creada para sembrar los territorios propios. Buscamos habitar el espacio cotidiano apostando a la potencia y la fuerza que habita en cada unx. En este contexto adverso deseamos sembrar semillas borrando fronteras y buscando la unión para despertar y florecer. Abrir preguntas hacia lo profundo para el nacimiento de nuevas formas de cuidado, amor y conciencia sobre nuestros hogares, espejos absolutos de la existencia humana.
Acción digital creada en el mes de la visibilización menstrual. Queremos romper con el paradigma de la higiene
menstrual, acercándonos a una mirada integral de la salud sexual. Sentimos urgente volver a la escucha del
cuerpo para habitar la ciclicidad acompañando el proceso con educación menstrual y con elementos de gestión
que no sean contaminantes para el cuerpo ni para el ecosistema. Son urgentes las políticas públicas para que
la información y los recursos lleguen a las personas con cuerpos menstruantes sin importar el contexto
socioeconómico en el que se encuentren. Menstruar es político, es un derecho y es necesario reconquistarlo
para la soberanía de nuestro cuerpo y de nuestra sexualidad. Celebrar el ¨Me vino¨ es celebrar la fertilidad
no sólo reproductiva. Es sabernos semilla y tierra fértil para crear en amplio sentido de la palabra. Es
valorar la posibilidad de crear y de ciclar como espejos de la naturaleza. Resignificar la menstruación como
un signo de salud y volver a nuestros cuerpos, pudiendo habitarlos sin tabúes.
Fotografía: Johanna G. Novarín.